ARTE Y PINTURA….. CREACIONES ÁMBAR LÓPEZ…..: Arte y Pintura

ARTE Y PINTURA

CREACIONES ÁMBAR LÓPEZ….

El Puntillismo:

Es una técnica usada en el dibujo en la que el artista usa puntos para añadir texturas, sombras y tonos a la obra. Los puntos son más densos donde se requiere oscuridad, y son más dispersos para indicar luces o superficies suaves. Para aprender esta técnica, debes practicar dibujando objetos pequeños. Puedes hacer puntillismo con lápices, plumas o marcadores. Aquí están los pasos para hacer puntillismo en tus dibujos.

Instrucciones:

1.

Elige el papel correcto para hacer puntillismo en tu dibujo. El papel blanco, prensado con calor, es suave y evitará que la tinta se difumine o sea absorbida por el papel. También soportará el abuso de los lápices afilados al puntear.

Elige las herramientas de dibujo correctas para el puntillismo. Puedes hacerlo con lápices para hacer detalles delicados y para aprender, pero conforme mejoran tus habilidades, querrás usar una pluma de dibujo para darle a tu obra un acabado brillante, dramático y profesional. Cuando uses lápices usa tipo B, suaves y oscuros. Usa una pluma profesional cuando hagas dibujos con tinta. También puedes usar marcadores de punta fina de colores.

Usa la técnica apropiada para hacer puntillismo. Cuando uses un lápiz, necesitarás golpear y girarlo para conseguir puntos uniformes sobre el papel. Cuando uses una pluma o un marcador, debes hacer un movimiento recto de arriba hacia abajo, teniendo cuidado de no rayar o manchar el papel. Ayuda usar un trozo de papel bajo tu muñeca para evitar que la tinta o el grafito se embarren sobre el papel.

4.
Elige un objeto simple y pequeño como modelo de tu primer dibujo puntillista. Un huevo o una bola pequeña son excelentes objetos de estudio. Enfoca una luz sobre el objeto para exagerar las sombras y las las luces.

5.

Dibuja la sombra de tu objeto y comienza a hacer puntos para llenar las áreas sombreadas. Donde las sombras sean más oscuras, haz los puntos más juntos, donde la luz se refleje sobre el objeto, usa pocos o ningún punto. Para las áreas donde gradualmente se tornan de oscuro a iluminado, tus puntos deben irse separando gradualmente.

Continúa haciendo puntos hasta que tu objeto se vea sombreado de forma realista.

Ilustración N. 1

Ilustración N. 2

El Claroscuro:

Es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

Paso a Paso:

1- Lo primero que vamos a hacer es elegir el modelo. Es ideal que sea un objeto con detalles. Un vaso o una botella serán formas demasiado simples para realizar este tipo de trabajos. Por poner algunos ejemplos, pueden servirnos unas tijeras o una grapadora.

2- Una vez elegido el modelo, procedemos a iluminarlo con un foco de luz. Lo interesante es que la iluminación sea lo suficiente contrastada para que nos sea más fácil realizar la síntesis.

3- Dibuja, con trazo suave, el modelo en en papel.

4- Ahora viene la parte difícil. Una vez dibujadas las formas del modelo, tenemos que decidir que partes corresponderán a la sombra, y cuáles corresponderán a la luz.

Para ver mejor, entra la cantidad de medios tonos, cual se acerca más a una zona o a otra, nos puede venir muy bien entornar los ojos. ¿Qué es esto? Sencillamente cerrar un poco los ojos, dejándolos mínimamente abiertos, de modo que perderemos muchos detalles del objeto, y nos será más fácil realizar la síntesis tonal.

5- Una vez decidido qué partes corresponden a la luz y cuales a las sombras, sólo hay que dibujarlas y rellenar la sombra con un rotulador negro. Una vez que el rotulador esté seco, borramos todos los rastros de lápiz que hayan podido quedar.

Ilustración N. 1

Ilustración N. 2

Pintar con Tiza

Pintar con tiza mojada es una excelente manualidad que se adapta a todas las edades. Puede ser realizada por chicos y grandes, donde cada uno podrá adaptar la manualidad a su gusto y dirigir la técnica de la tiza mojada para lo que deseen crear. Lo que más resalta de esta técnica son la textura y sus colores más vivos y fuertes. Ideal para que los pequeños exploren y experimenten.

Los primeros pasos para preparar esta manualidad son:

1. Preparar las distintas tizas que se usaran en el dibujado y pintado.

2. Colocar agua en un recipiente (vaso) con un poco de azúcar y meter las tizas dentro de él hasta que se cubran ¾ de ellas. El azúcar aumentará el brillo de los colores. Deben sumergir las tizas en agua aproximadamente 10 minutos; más tiempo que éste aumenta las probabilidades de que las tizas se rompan o deshagan. Por mi parte, recomiendo comprar las tizas largas.

3. Pasado los 10 minutos, sacar las tizas del agua y colocarlas sobre un papel o plástico para que no ensucien.

Una vez preparadas las tizas, ya podremos comenzar con nuestra “obra”. Este es el momento para que los más grandes puedan pintar o solo dibujar con las tizas mojadas, pudiendo emplear otras técnicas como el esfumado de colores. Usar tizas mojadas es distinta a otras técnicas de pintura; siendo la textura del dibujo, junto al tono de los colores (más fuertes y vivos), lo que más resaltará de esta manualidad.

Para los más pequeños, recomendamos “vía libre”. Pero no en el sentido de dejar que hagan lo que quieran sin atención de los grandes. Lo que decimos es que los padres o docentes inviten a que los pequeños exploren y experimenten al pintar con tiza, y sean ellos los que jueguen con los distintos colores, con esta nueva textura de la tiza, que mezclen colores, que se sorprendan, que hagan su propio arte y se diviertan con esta actividad.

Ilustración N. 1